NON-CONFERENCE. Installazione sonora/performance live electronics. Durata:24min.NON-CONFERENCE 2(S-CONCERTO). Live electronic performance. 22 NOV 2015
Un live set ironico che riutilizza I materiali della NON-CONFERENCE ,in forma dance/pop. Durata : un ora minimo. Simone Bertugno , in collaborazione con Massimiliano Nevi – BITBAZAR
NON CONFERENCE E NON CONFERENCE 2(S-CONCERTO) sono stati presentati il 21e 22 Novembre in occasione dell’evento collaterale della 56 °biennale di Venezia ,’JumpintotheUnknown’ e sono stati prodotti per la due giorni conclusiva dell’evento FutureRhythms  organizzato da NineDragonHeadsin collaborazione conJoanofArt: a cura di Mike Watson- che ha visto dal 21 al 22 Novembre 2015 l’intervento di numerosi performer internazionali.Le due performance rappresentano l’inizio di una piattaforma di lavoro sui media , la comunicazione e, i conflitti sociali e danno l’inizio e continuità ad un ciclo di azioni, ripetibili e riproponibili in più varianti ,modulari rispetto a ogni spazio possibile, che coinvolgono in maniera diretta spazio e pubblico. . L’installazione può essere presentata con la performance e poi vivere autonomamente nello spazio ospitante.

NON-CONFERENCE. Installazione sonora/performance live electronics. Durata:24min.
Una non conferenza che « non » parla delle ideologie, delle utopie e degli « ismi » del secolo scorso e del nostro secolo, attraverso il suono per produrre una « zuppa » di senso e significato intorno all’essere , al vivente, al corpo, all’animus/anima, alla lotta di classe, al razzismo.
Un tentativo di codificare attraverso il non sens la nostra attuale realtà, per molti versi incomprensibile, ma figlia di un pensiero originale frammentato e da rinnovare/ricreare,per ritrovare forse, una visione critica e una militanza attiva o un caos primordiale ri/generativo……(?)
Lista dei partecipanti alla NON-CONFERENCE :Carl G. Jung, Antonin Artaud, Kurt Schwitters, Angela Davis, Pier Paolo Pasolini/Trotsky, William S. Burroughs, Louise Bourgeois, Le Corbusier
Il « moderatore »,una specie di primate/demiurgo, controlla tutto e gestisce ordine e caos.
Ogni personaggio ha la sua voce ( campioni gestiti in live electronics su otto canali mono separati in uscita su otto fonti audio). spazializzando in questo modo la non -conferenza.L’ambiente sonoro è a metà tra una conferenza , con scambio di battute tra i personaggi( con campioni ricavati da materiale di repertorio, inteviste , etc etc) e un concerto di musica elettronica, dove ritmi e sequenze, parole e suoni, si alternano in ordine /armonia/disordine e frastuono in un crescendo sempre più delirante.
NON-CONFERENCE 2(S-CONCERTO)
Live electronic performance.
Un live set ironico che riutilizza I materiali della NON-CONFERENCE ,in forma dance/pop
Durata : un ora minimo

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L’associazione culturale I Martedì Critici in collaborazione con il Comune e la Provincia di Cosenza, hanno sostenuto il primo progetto di “Residenza artistica Cosenza 2015”, che è stato inaugurato sabato 4 luglio alle ore 18.00, sul lungofiume di via Dante Alighieri, Cosenza.  La curatela del progetto è stata affidata dall’amministrazione comunale ad Alberto Dambruoso direttore artistico de I Martedì Critici.

SUPERMASSIVEBLACKHOLE /abacadacaladaciaccia, è un opera creata durante la residenza artistica di 2 settimane presso i Bocs Art di Cosenza , a cura di Alberto D’ambruoso.

L’opera trasforma delle pre esistenze cercate sul territorio cosentino, due basi di bracieri utilizzati fino agli anni settanta in ambito sia rurale che urbano, per riscaldare e un sostegno in ferro , anche questo elemento parte di un arredo rurale- le due basi sono di epoche differenti, una fine ottocento e l’altra è una versione anni 70 dello stesso oggetto . I due oggetti hanno suggerito l’immagine di un buco nero, la visione di qualcosa di inconoscibile , terribile e assoluta ma evocata in una modalità ludica e libera. L’opera ha preso forma direttamente nell’argilla, come è spesso prassi per l’artista senza disegno preparatorio ed è stata affrontata come una « performance » quotidiana nei giorni della residenza , un work in progress di fronte al pubblico del « lungofiume boulevard », manifestazione dell’estate cosentina , visto il carattere di vetrina dell’atelier, cercando un dialogo diretto con i frequentatori della manifestazione. Nel titolo è contenuto un gioco di parole dialettale. L’opera farà parte della collezione del fururo Museo di arte contemporanea di Cosenza.

http://www.adnkronos.com/cultura/2015/07/07/cosenza-artisti-residenza-grazie-comune_0n2FogPqWclJQYYKxL6xDO.html

http://imartedicritici.com/residenzeartistiche/

http://ilgiornaledellarte.com/articoli/2015/7/124708.html

Simone Bertugno /Antropoluoghi / Site specific installation / Site specific performance

Una serie di fosse di piccole dimensioni scavate nel terreno, illuminate dall’interno e coperte da un cubo sono abitate da dei piccoli feticci in terracotta.
Questi reperti contemporanei ma senza tempo, testimonianza del momento della loro posa,sono stati successivamente interrati, con una performance, in attesa di essere forse riscoperti in futuro , da una nuova civiltà che potrebbe interrogarsi sulla loro origine.Dei cubi di terra ,ricavati dallo scavo delle fosse hanno, assieme ai cubi bianchi, la funzione di sedute, rendendo l’intera installazione uno spazio sociale, fruibile per tutta la durata del festival.

L’animale trova riparo in tane scavate nella terra, nelle cavità degli alberi o in caverne come i nostri progenitori, facendo della terra la loro casa , il rifugio alle intemperie e dai predatori, il luogo dove nascondere il cibo e le cose importanti per la sopravvivenza, questo a un livello primario, che accomuna l’umano al resto del vivente.
L’  « animale sociale » homo sapiens si è costruito nel tempo e si è sempre identificato con delle origini e delle strutture sociali e culturali.che ne definissero l’identità e attraverso questa ha creato rapporti e relazioni di ogni genere. Ciò che è proprio all’umano, ad ogni cultura e ad ogni sua manifestazione, è il lascito di una testimonianza (orale, formale, musicale, letteraria) significante, che ne prolunghi l’esistenza e il pensiero di un determinato individuo o di una collettività : E’ l’unico modo che ci è dato di cristallizzare l’istante di un vissuto, la portata di un pensiero o di una visione del mondo spesso condivisa da una moltitudine di individui, tutti soggetti alla loro naturale caducità. Queste scorte culturali interrate, residuali di un tempo, saranno lasciate all’oblio,forse per sempre, ma anche alla possibilità di essere ritrovate, interpretate e di riprodurre di nuovo senso e significato.

Simone Bertugno /Antropoluoghi / Site specific installation

Simone Bertugno /Antropoluoghi / Site specific performance

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Simone Bertugno – GRIGRI – 2015. PARCO-MUSEO SANT’ANNA DEL FURLO

La CASA DEGLI ARTISTI, Residenza Creativa marchigiana, presenta la sesta edizione di LAND ART AL FURLO_”TRA L’IMBRA E L’AMBRA” che si svolgerà dal 23 Agosto al 20 Settembre 2015 presso la sede dell’associazione nel borgo di Sant’Anna del Furlo, comune di Fossombrone, all’interno della Riserva Naturale Gola del Furlo.

Grazie a Germano Serafini

http://www.landartalfurlo.it/

http://www.artnoise.it/ai1ec_event/land-art-al-furlo-vi-edizione-tra-limbra-e-lambra/?instance_id=

http://www.ilrestodelcarlino.it/pesaro/land-art-furlo-mostra-40-artisti-1.1242517

Il 25 marzo l’artista affronta il tema della materia

Mercoledì 25 marzo l’Accademia RUFA propone un nuovo Talk. Questa volta il protagonista dell’incontro sarà il poliedrico artista Simone Bertugno, la cui ricerca si articola attraverso molti linguaggi, dalla scultura alla composizione, dalla scrittura all’installazione. Il fil rouge dell’incontro sarà la materia, intesa nel suo rapporto con lo spazio che determina la scelta dei materiali e la possibilità di creare una relazione con l’osservatore e l’ambiente circostante. Verranno presentati gli ultimi lavori dell’artista, approdando nel mondo della ceramica, eseguendo varie ricerche formali visibili nei suoi lavori come Matermateria, Fireworks e Zoion un’installazione multimediale composta da una serie di sculture in acciaio, vetro e un bestiario in ceramica policroma. Il Talk, indirizzato agli studenti di Arti visive, si svolgerà nell’ambito della lezione del docente Emiliano Coletta.

Presenta: Giuseppe Salvatori

Performace con Paolo Aita e Simone Bertugno(live electronics), su testi di A.Rimbaud

Paolo Assenza, Marco Bernardi, Simone Bertugno, Arianna Bonamore, Elena Boni, Tania Campisi, Aldo Del Bono, Stefania Fabrizi, Pamela Ferri, Anna Muskardin, Elly Nagaoka, Cristiana Pacchiarotti, Laura Palmieri, Alberto Timossi.

Nasce “AREA 81” il luogo delle idee

http://presstletter.com/2015/05/nasce-area-81-il-luogo-delle-idee/ 

http://www.exclusivadesign.com/inaugurata-area-81-il-luogo-delle-idee/

http://www.artribune.com/2015/05/come-un-nuovo-bauhaus-a-roma-nasce-area-81-spazio-di-incontri-e-ricerca-fra-architettura-design-arti-contemporanee-targato-aiac-ed-exclusiva-design/

Locus Sonus è un’installazione site specific di Simone Bertugno creata in occasione dell’evento “La Grande Illusione”, organizzato per i quindici anni della Casa delle Letterature. Nel giardino una serie di sculture sonore di ceramica integrate simbioticamente all’aranceto scandiscono il tempo. Una partitura che abita lo spazio architettonico borrominiano.

SIMONE BERTUGNO LOCUS SONUS

CASA DELLE LETTERATURE,

Piazza dell’Orologio 3, Roma tel. 06  68134697

www.casadelleletterature.it  infocasadelleletterature@comune.roma.it    

http://insideart.eu/2015/05/26/locus-sonus-simone-bertugno/

Paolo Aita

  SU LOCUS SONUS DI SIMONE BERTUGNO.

Sebbene l’arte contemporanea nelle sue produzioni si affidi, a volte, a una disinvolta teorizzazione dell’opera, al contrario, nel lavoro di Simone Bertugno è agevole notare la presenza profonda di un progetto e dell’utopia. Il progetto è antichissimo: svelare la vita nel suo nascere attraverso l’arte. Oggi non è più così. Non c’è la filosofia a tenere insieme i fili di tutta la ricerca attorno l’humanitas, e la relatività vanifica qualsiasi progetto. Di questa condizione è perfettamente consapevole Simone Bertugno, che, pur nutrendo un progetto antico, e probabilmente impossibile, non smette di subirne il fascino, e continua a mettere insieme saperi differenti, nella speranza di coglierne la genesi comune. Una fantasia simile alla sua la possiamo scorgere nelle statue, spesso di sirene, che decorano le chiglie delle navi, oppure nelle decorazioni poste sui ricci dei violini, spesso di esseri demoniaci, immaginari ispiratori dell’abilità diabolica di ogni bravo virtuoso. Si tratta di un’arte suppletiva, che, mediante queste immagini aggiunte, da una parte non vuole contestare lo statuto degli strumenti, dall’altra, mediante una decorazione completamente fantastica, sembrerebbe voler entrare in ingenua competizione con i frutti di questi stessi strumenti (viaggi e melodie, uniti significativamente in una dimensione di intrigante liquidità e volubilità), sovrapponendo il decoro all’estro.

Per garanzia che il risultato della ricerca estetica sia giusto, ci si affida alla bellezza, che lo porta naturalmente in sé, e sempre in statu nascenti, perché la bellezza è il codice stesso della vita. Venere esce dalle acque di Cipro, terra del metallo, del rame precisamente, ed è laminata, ovvero coperta da scaglie metalliche luminescenti. Risplende, e questi riflessi cangianti sono una metafora della vita, nelle pagine di J. L. Nancy. Per Lucrezio è unica la genesi del senso (immateriale) e dei vermi (al contrario estremamente, eccessivamente, concreti, e messi insieme allo spirito in modo troppo disinvolto per non generare sospetti…), quindi materiale e immateriale si confrontano e sostengono reciprocamente. Entrambi questi saperi sono uniti nelle pagine di Starobinski-De Saussure, che analizzano l’Inno a Venere con una operazione di unione di culture perfettamente lecita; infatti anche l’antichità tra i suoi mezzi ha l’unione di ambiti e strumenti culturali, e così raccogliere con precisione l’attimo della nascita della vita. Ogni genesi è ovviamente inedita; per forza di cose da sempre porosa, multidisciplinare. Linguaggio e biologia sono messi insieme, per ottenere uno strumento atto a rappresentare l’inedito, che si verifica in ogni nascita, perché se la sua essenza fosse già nota, non ci sarebbe motivo per il suo rinnovamento e manifestazione. Allo stesso modo nell’opera di Simone Bertugno musica e arte sono fuse, e l’atto generativo è sia nella proposta di oggetti che possiamo vedere e udire, quindi formalmente più che definiti, sia nel concepirli come aperti, dunque da finire e rifinire con l’uso che se ne propone. Le forme che li sottendono sono le più vicine alla natura. Simone Bertugno è un artista contemporaneo anche perché non si fa illusioni: l’estetica è morta, e se continuiamo ad occuparcene lo facciamo perché vogliamo conoscere meglio il codice formativo della natura, ad esso somigliare e appartenere, per far parte della bellezza universale. Ma la bellezza in queste opere è residuale, non frontale, ovvero non è ricercata come risultato, ma è trovata perché ad essa ci si affida, con una pratica lunga millenni, per trovare i migliori ricettacoli dell’umano.

L’insieme di forma definita e utilizzazione aperta e sconosciuta, nell’opera di Simone Bertugno dà origine a un momento orgiastico, perché forma e funzione sono unite in questi strumenti musicali. Questa unione non è fatta al modo del design, ma in un modo sconsiderato e impertinente, poiché non si propone come risultato l’armonia musicale o la soddisfazione di un bisogno, al contrario questi strumenti suonano insieme, e ci invitano a suonare con loro, affinché tutti insieme ‘ci si perda meglio’: questa è l’utopia. Si vuole ottenere un effetto di critica ai saperi consolidati piuttosto vistoso, poiché l’opera non vuole realizzare la bellezza, ma il coinvolgimento, con ulteriore e definitivo smarrimento. La cultura tradizionale può essere una chiave d’accesso degli insiemi estetici di Simone Bertugno, ma gli intendimenti e i risultati sono così differenti da quelli usuali, che ne deriva una sorta di s-concerto, piuttosto che un’armonia universale, come avveniva nella cultura antica: queste opere d’arte confessano una natura di strumenti musicali, quindi danno risposte oblique, quando chiediamo loro un’estetica. Ecco il fondo pessimistico dell’opera di Simone Bertugno, che gli prescrive, oltraggiosamente, di essere artista e musicista insieme, in una puntuale doppiezza.

Nell’installazione della Casa delle Letterature il gioco è tutto sui volumi. Lo sfioramento sonicamente microscopico delle pagine viene agito nell’ambiente attraverso i trasduttori, che lo restituiscono esplicitato allo spettatore. Al contrario la commistione del sonoro col vegetale, negli alberi, rimanda a una segretezza virginale da scoprire soprattutto con gli occhi, forse, poiché ne siamo stati catturati primariamente attraverso il sonoro. In ogni caso il fascino che emana da questa installazione, nel suo complesso, è quello di un’enciclopedia impazzita: queste forme trascolorano una nell’altra, e anche il titolo rimanda a uno dei maestri della trasmutazione del ‘900, a Roussel. A scambiarsi qui non sono le parole, ma le forme tra loro, e queste con i suoni. A perdersi, a non raggiungerci, è proprio il comprendere, al quale nell’antichità, dispiegando, ci si affidava. Tutti i libri è come se fossero cancellati nel loro uniforme frusciare. Il loro è il suono dell’Odradek di Kafka: un bisbiglio che occorre tradurre, amplificandolo, affinché finalmente arrivi a noi. E di libri è anche il suono di questi flauti, infatti più che a musica rimandano a permutazioni, comunque non ovidiane, perché c’è un passaggio di un linguaggio all’altro del tutto assente nella cultura classica, inoltre non c’è esplicazione del mito.

Col complesso di questa installazione si può dire che un luogo è stato sviscerato: i suoi contenuti intrinseci sono stati portati alla ribalta, e mediante l’unione di sonoro e visivo sono stati convocati ad uscire tutti i fantasmi che allignano tra quelle mura. Attraverso le sculture e il sonoro la biblioteca è stata, al contrario, riportata alle sue ombre, in uno smarrimento del sapere frontale che è contemporaneamente culla e tomba del libro.

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Ri_Bâtiment in moving 2
da un’idea di Alberto D’Amico, Massimo Arduini in collaborazione con Tino Franco e Nel Blu Studios
Studio Campo Boario (viale del Campo Boario, 4/A)

18 aprile 2015 dalle ore 19.00 alle 22.00

video:
ALBERTO D’AMICO: Salomè – 2015 durata 40’’ (jpg da video camera)
ARACELI MARTINEZ GARCIA: Corrupcion1 – 2008 durata 1’36’’ (videocamera digitale)
CHIARA GIORGETTI: La Casa – 2015 durata 3’31” (cut-up e fotocamera digitale Nikon Coolpix P520)
CLAUDIA MURATORI: Latitudine – 2014 durata 4’40’’ (animazione da supporto digitale)
DELPHINE VALLI: Forse mi volevi più cattivo – 2014 durata 2’20’’ (Ipad camera)
LEO CANALI: Battesimo di gesù – 2014 durata 2‘51” (fotocamera digitale Canon 5D)
MARIA TERESA SAMMARCO: Electrum in vulgo – 2014 durata 4’ (videocamera digitale full HD)
MASSIMO ARDUINI: En travesti 2 – 2014 durata 1’15” (fotocamera digitale Canon 500D)
MATTEO MARTONE: Bella – 1998 durata 1’20″ (DVcam/computergrafica da quattro soldi/repertorio web)
PIACEGIANNI: Auto nel deserto – 2015 durata 5’circa (realizzazione performativa/video live)
RITA MANDOLINI: Ora – 2015 durata 30’’ (fotocamera Reflex Digitale) -
ROBERTO PILONI: Filo Continuo – 2015 durata 2’02’ (stop motion da fotocamera digitale)
SILVIA STUCKY: Il giardino degli alberi riflessi – 2010 durata 2’20” (digital betacam, pal)
SIMONE BERTUGNO: La mouche – 2015 durata 2’ (telefono samsung galaxy)
TINO FRANCO e ROBERTO PIERBATTISTI: Una Piramide di merda (Bâtiment D’Ami) – 2015 durata 5’ (betacam)
VITALIANO TETI e FEDERICO ROMANELLO: Rewind – 2011 durata 2’39’’ (handycam nini-DV)

Torna Ri-bâtiment_in moving nella sua seconda versione di “auto-mutua-proiezione”. La formula già sperimentata è randomica ed omeopatica. Il senso che accomuna tale operazione è quasi una sorta di terapia o training preparativo ad un qualcosa da realizzarsi. Materiali eterogenei, provenienze diverse, attitudini e linguaggi di varia estrazione creano un melting pot parossistico nella sequenza di montaggio la cui logica si sposta continuamente fra temporalità e richiami. Come la passata edizione, del gennaio 2014, il titolo si rifà alla manifestazione/occupazione espositiva Bâtiment D’Ami la cui natura era di portare il fare arte negli spazi abitativi, un’intera palazzina. Ci si ricollegava alla Chambre d’ami di celantiana memoria in una prospettiva allo stesso tempo alleggerita e di maggior dialogo con gli spazi. In questa seconda edizione di Ri-Bâtiment in moving ritroviamo in parte gli autori delle precedenti edizioni ed in parti delle nuove presenze. I video spaziano tecnicamente fra animazioni, documentari e video-clip. La brevità è sicuramente un aspetto che agli ideatori premeva mettere in campo, proprio per un “lavoro” in prospettiva e di gruppo, in quella tensione a proiettare e sperimentare forme di movimento. Il progetto avrebbe voluto vedere una sua possibile evoluzione ancora in attesa di ricevere voce ed immagine. Alberto D’Amico e Massimo Arduini in collaborazione con Tino Franco ripresentano in questa nuova ‘’piccola follia’’, compressa in un’unica serata, uno spaccato d’impegno filmico come assemblaggio di una visionarietà articolata e stratificata: una sorta di montaggio del montaggio nella prospettiva, come avrebbe detto Pasolini, di riproporre la realtà da diverse angolazioni. La proiezione sarà presentata dalla critica cinematografica Maria Teresa Sammarco.

“The doors of perception_Le porte della percezione” di Simone Bertugno

CATALOGO DELLA MOSTRA : download PDF with english texts

LE PORTE DELLA PERCEZIONE
DI SIMONE BERTUGNO

A cura di / Curated by
HELIA HAMEDANI

Con i contributi critici di Claudio Libero Pisano e Mike Watson

HELIA HAMEDANI

“CIÒ CHE NOI ALTRI VEDIAMO SOLO SOTTO L’INFLUENZA DELLA MESCALINA L’ARTISTA È CONGENITAMENTE ATTREZZATO A VEDERE SEMPRE.
LA SUA PERCEZIONE NON È UN LIMITE A CIÒ CHE È BIOLOGICAMENTE O SOCIALMENTE UTILE.”Aldous Huxley, The doors of perception

“La mostra di Simone Bertugno è intitolata come il libro di Huxley.
Entrambi parlano di stati psichedelici complessi della percezione.
La mostra è composta da tre stanze, tre porte, tre mondi percettivi
possibili ed immaginari dell’artista”.
“Bisogna abbassare lo sguardo per sentire, toccare, per avvicinarsi ai fenomeni,per poter percepire un’altro vedere. Quello che comprende un
insetto, per esempio, in un’altra dimensione infilandosi tra l’erba. La
percezione è orizzontale, è animale”.

CHE LA FESTA COMINCI

CLAUDIO LIBERO PISANO

“La libertà ha dei limiti? La risposta è un no secco quando si guardano
le opere di Simone Bertugno. L’artista ha fatto della libertà, intesa
come assoluta mancanza di freni inibitori, un principio vincolante.
Ha deliberatamente deciso di abbattere muri e lasciare che le sue
opere seguano un loro percorso, senza frontiere né confini. Le sue
composizioni minuziose e perfette hanno vita propria : flauti in
ceramica, che sembrano soggetti animati e suonano da soli, scene
primordiali dove il caos sovrasta ogni cosa. Il sotto e il sopra del
pianeta raccontati come un universo visionario e autosufficiente
dove regnano piante rigogliose ma inesistenti e vagamente sinistre,
animali che si accoppiano e, nel marasma generale, figure mitologiche
si aggirano nello spazio”.
“L’eccesso è una poetica poco moderna, in tempi di svuotamenti e
rese concettuali. L’artista senza indugi si libera polemicamente di
un’idea troppo progettuale e rimanda tutto alla capacità delle sue
composizioni di parlare, urlare e farsi beffa dei luoghi comuni. In un
circo dove le maestranze presentano i loro numeri tutti contemporaneamente,
Bertugno invita tutti a godersi lo spettacolo”.

RIFLESSIONI SULLA PERCEZIONE UMANA NEI LAVORI DI SIMONE BERTUGNO

MIKE WATSON

“In una stanza adiacente a quella della scena delle scimmie, un
insieme di flauti in ceramica policroma forma una installazione
sonora dal titolo Risonanza. Le loro forme, modellate come piante, che
in alcuni punti ricordano tendini carnosi umani o animali, evocano
assieme alla traccia sonora che li accompagna, una primitiva
urgenza di creare, ma soprattutto di trovare un senso all’Universo.
Anche se quello che non è chiaro è in quale misura si tratta di un
senso dato a o ricevuto dall’Universo.
Come trasmittenti che emettono il ronzio primordiale dello spazio,
i flauti di Bertugno incantano lo spettatore, mostrando le nostre
esistenze come ricettori di segnali radio che ci spingono a compiere
atti di creazione o distruzione. Da qualche parte nell’Universo
esiste una follia primordiale dalla quale attingiamo, ma che al tempo
stesso attinge in noi”.

Articoli :

http://www.artribune.com/2014/11/ceramica-e-flauti-simone-bertugno-a-roma/

http://www.artnoise.it/attraverso-le-porte-della-percezione-un-dialogo-con-claudio-libero-pisano/

http://www.repubblica.it/speciali/arte/gallerie/2014/11/12/foto/mostra_simone_bertugno-100355908/#3

http://dailystorm.it/2014/11/12/le-porte-della-percezione-si-aprono-per-le-sculture-di-simone-bertugno/

http://www.wheresart.net/index.php/172-simone-bertugno-the-doors-of-perception

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=144759

http://roma.repubblica.it/cronaca/2014/11/28/news/musica_e_arte_l_improvvisazione_a_interno_14-101648970/

http://www.artnoise.it/ai1ec_event/the-doors-of-perception_le-porte-della-percezione-di-simone-bertugno/?instance_id=

http://www.romatoday.it/eventi/mostre/interno-14-the-doors-of-perception.html

http://www.datedarte.it/events/interno-14-the-doors-of-perception_le-porte-percezione-simone-bertugno-cura-helia-hamedani/

http://www.artit.it/m/?5530-mostre-roma

http://www.frequency.com/video/doors-of-perception-di-simone-bertugno/203219265?cid=5-3710

http://www.merzbau.it/home.php

OPENING / BEHIND THE SCENES

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